学习书法由篆书入手，这一点已成为越来越多书家的共识。傅青主说："不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也"。我学篆书、起初并非有多高深的认识，而是缘于刻印写篆书的需要，因对篆刻情有独钟而爱屋及乌。从小篆、金文、到今天带有简书味的大篆，一发而不可收。随着对篆书的深入研习，"入之愈深，其见愈奇"，也就愈发喜爱。加之习篆与本人渊默沉静的性格暗合，把篆书作为主攻方向，在冥冥中成为我攻艺之路上的必然选择。我入展全国大展、赛事的作品均为大篆，可见其爱也深。对习篆之路作-追溯、梳理，似乎亦有必要。

    八十年代初，因为篆刻的需要，从小篆入手开始习篆生涯。由《峄山碑》、《泰山刻石》而兼及清人邓石如、吴让之小篆。顺便提及的是我虽欣赏吴昌硕的篆书，但感到他的篆书太精熟了，已把石鼓文写到了极致，所以避开这座高峰。一直未临习。在磨炼基本技法，锤炼了线条的基础上，我开始转向金文。我觉得金文结体变化大，可朔性较强，在考察了诸多鼎铭法帖，乃至清以降写篆大家的风格特征后，我选择了《毛公鼎》、《墙盘》、《大盂鼎》等雍容典雅、浑穆沉雄一路。我写金文不盲目追求铸造痕迹，而是充分发挥毛笔"笔软则奇怪生焉"的特性，力求"在笔墨表现力与金石趣味间寻觅-条属于我自己的路"。在身体力行这一主张的过程中，用小篆的笔法定位于商周金文上，从结体和用笔上切入，作品呈现谨严凝炼的气象。我写金文既注重朴茂之形，又不被古法所围，努力通过古文字这一载体，表达出原始的精神力量和生命气息。此间创作出以入选全国四届、五届中青展、全国首届楹联展、全国首届正书大展获奖作品为代表的一大批书作。不满足于自我，不愿重复自我是我的一贯主张。这以后、我关达到战国金文，取其简约、高古；关注到写篆大家黄宾虹，取其朴厚、生动、及用笔、用墨上的自然多变，赋予作品以整体的虎实变化，使之增加内含，更耐人寻味。有这些想法的作品在全国书家百人展、全国七届中青展、世界华人书画展个露面、并在全国首届青年美术书法展中获最高奖。这是我书风演变的过渡期。

    与此同时，我注意到了简牍帛书。春秋战国简牍帛书是书体由正统金文向八分书过渡期间产生的一种手写体、独具灵动、拙朴、鲜活、随意的特点。以战国中晚期的楚简最为精采，字体由纵势向横势过渡，点划结体无拘无束，一派稚朴、浪漫情调。如果把整个书风看作10的话、我取包山楚简之秀逸洒脱、郭店楚简之流走生动、子弹库帛书之圆润宛动，战国纵横家书之雄毅刚劲，合而为5成，保留先前篆书笔法、线条3成，依个人想法创造发挥2成，形成现有的面目。这-面目是以金文为里，以简帛书为表，合理地继承与否定旧我的探索成果。这-变化，使我的大篆书风在原有的谨严、静穆、理性、周到的基础上，增添了几分开张、宽博、率真、灵动。当然也难免有将篆书简化与流滑之嫌。我采取摈弃过于隶书化或结字过繁的简帛字的做法，避免全盘简书化。从1998年开始，此类作品先后入展西冷印社国际书展、七届全国展、八届中青展、沈阳书画艺术节新作展等，这一新探索得到了专家的一致认可。孙共峰先生在给笔者的信个给予充分肯定和莫大鼓舞，指出："这种带有行草用笔的大篆是个新东西，与我们那些前辈书家已经向前迈了几大步，这是对头的。要保持作品的高质量(好)和与众不同(自己的)，相信你会后来居上"。

    追溯学篆轨迹，萌发以下想法：

    其一，习篆必须根植传统。历史上任何-位有成就的书法家，无一不是深究传统，汲取传统精华而出新的典范。任笔为体、聚墨成形终将没有出路。对传统研习的深入程度，决定着创作水平的高下。所谓传统的概念对篆书来说十分宽泛。正统的金文、小篆是传统，淳 朴生动的简牍帛书、砖瓦权衡是传统、也同样值得我们做深入的研究取法。东瀛书家今井润一已在深入研究我国新出土的简帛书基础上形成-独具个性的书风，成为名重一时的写篆大家，其成功的足迹值得借鉴。

    其二，习篆要思变。用了十年多的时间完成了一个由小篆、金文、到简书味大篆的过程，无非是一个"变"字。变则通，变则活。这个"变"不是无源之水，无本之木，而是源自传统立足自我的创新之路，是汲取新的营养，保留合理的成份的求生之路。社会在不断发展变化，人们的审美需求和品味在不断提升，书法艺术也必须遵循辩证唯物主义发展和联系的规律，思变求新，以适应欣赏口味的变化。把希望寄托在等待人书俱老之变，或偶然间风格的突变都不现实。

       其三，保持作品的高品味。艺术创作之境界、品味如同-个人的灵魂一样重要。在美学追求上，我崇尚老庄哲学。追求一种属于我情感世界独有的静谧、恬谈、澄澈、超脱凡俗的情趣，以及由此带来的清、幽、寒、静、拙、朴、厚、重、浑然适意，玄远简淡的意象。这-美学取向成为我习篆的出发点和落脚点。情趣有雅俗之分，如何提高品味，关键在于自己的艺术修养和悟性、这需要靠时间来检验。

    其四，多向取法，兼容并蓄。我在书体上篆书与草书兼顾；习篆与治印同步。研习草书、可从草书开张变化、虚实对比中补益篆书板滞之不足；研习玺印，可以金石气息弥补筒味篆书流走有余、凝重不足的缺憾。同时，还须深入研究说文、六书，掌握篆书的基本规律；注重文学修养，多读书，勤思考；多借鉴姊妹艺术的长处，丰富笔下艺术表现力。

    其五，注重形式美感。形式感主要指作品大章法上新颖、不落俗套。在视觉上求新、求美、求丰富、求变化是当代以展览为中心的书法艺术发展的趋势，篆书亦然，无可厚非。但不能简单追求形式的奇特，以表面刺激取悦于人，不可能长久。必须把视觉上的美感与内含的丰富耐看有机结合起来。作为篆书最佳表现形式的对联，我在写篆时常用，且以前历次入展国展大多为对联。以楹联为形式确立个人风格亦未尝不可，但多则乏味。近年我尝试把篆书写成大条幅、两条屏、四条屏等各种形式、并根据内容选择多种式样、不同颜色、质地的纸来书写，赋予篆书以更多的形式表现空间，效果不错。入展建国50周年书画展的篆条、世界华人艺术展的两条屏、全国八届中青展的四条屏篆即是对我在表现形式方面探索的又一肯定。

    我把追求笔墨世界的过程，当作我人格修炼的过程，在功艺之路上，不断背划"旧我"，图新、发展、充实、提高的过程。书法艺术诸书体中篆书之难，非个中人无法体会。曲高和寡。不被大多数人理解是常有的事。面对浮燥的世界，能从古老的篆籀中体味人生、获得一份精神上的收获，即使寂寞无助，心灵也会感到莫大的快慰和满足。 2000年11月4日草就