[内容提要] 当代书法创作正处在一个转型时期，这一转型过程基本是与文化的转型保持着同步的关系。当代社会的文化环境与文化思潮已经较几十午前有了根本性的转变，由于这种外部条件使书法艺术进入了"第二次自觉期"。

    纵观书法艺术发展的阶段划分及其阶段性特征。"第一次自觉"时期是在魏晋时期．其特点即书家们自觉地将书法的艺术性与实用性紧密地结合起来、那么作为"第二次自觉"时期的当代，其特点则表现为书家自觉地将书艺从实用领域分离出来．朝着纯艺术方向探索发展。而魏晋以前的时期则被称为"非自觉阶段"。两个不同时 期的文化思潮转变导致了两个时期的书家在书法创作观念上．书法批评各方面都显示出明显的区别。而当代书家在创作观念与创作方式上进行的寻觅与探索正是书法艺术创作新进步与新自觉的体现。现代书法艺术流派的崛起更有赖于现代文艺思潮的形成，只有在创作观念上为新创作找到合理的理论支点，才能带动书法创作与书法批评朝着新的方向发展和迈进。

    当代书法创作正处在一个转型时期．这一转型过程基本上是与文化的转型保持着同步的关系。如果说，清末的碑学运动曾经对近现代的文化转型起到了某种潜在的推动作用。那么。可以相信．当代的书法创新也必将对当代的文化转型发挥潜在的促进作用。至少，它们之间将保持一种互动的关系。这是我们对当代书法艺术发展从整体立场上作出的预测与展望。

    当代书法艺术发展是否有必然的转型因素呢?我们的回答是肯定的。从大的文化背景来看一当代社会的文化环境与文化思潮已经较几十年前有了根本性的转变，这种转变为书法艺术创作朝着新方向发展提供了有利的外部条件。书艺发展的本体需要(变革与更新)，又为这种转变提供了内在的动因。因此，我们有理由相信，书法艺术发展到当代，已经开始进入被我们称之为"第二次自觉期"的新的历史时期。

    一、书法艺术发展的阶段划分及其阶段性特征 书法的"第一次自觉"时期是在魏晋时期，在这一时期．由于文人大夫的热衷与参予。书法的艺术性与人文性特征开始凸现并受到重视。魏晋以降，唐、宋、元、明、清、民国以来。书法的艺术性与实用性紧密结合。持续发展，出现了众多的名家和杰作。在这一历史时期。 书法的实用性始终受到重视并在书艺发展中发挥着重要影响，它一方面促进了书艺的发展与嬗变(如唐楷、阁帖的出现)。另一方面又制约和限制了书艺的进一显演进和变化。只是到了近代，随着硬笔与电脑技术的出现。书法的生存条件开始发生变化（指毛笔书法)。实用性不再是书法必须承担的责任和义务。书法开始具备摆脱实用的羁绊。朝着纯艺术方向演进、发展的契机和条件。日本五、六十年代出现的"现代书法"，有很多作品在创作上已经是在作纯艺术的追求了。我国的"现代书法"运动起步较晚，但自觉地对书法作纯艺术的追求(特征为摆脱实用性．强化艺求构思与艺术表现)业已有十多年的历史。尽管我国的现代书法运动步履维艰，尚未形成自己的格局。但是它所且现的革新意识与艺术自觉足以表明当代书家在对书艺的理解与追求上正在发生深刻的观念变化。如果我们把魏晋时期书家们自觉地将书法的艺术性与实用性紧密结合看作是书艺创作的"第一次自觉"，那么，当代书家自觉地将书艺从实用领域分离出来．朝着纯艺术方向探索发展，实为书艺创作的"第二次自觉"。按照这一区分。到时候书法史的演进从宏观角度上可以划分为三个历史阶段，即1．魏晋以前的非自觉阶段；2．魏晋至近代的"第一次自觉期"；3．当代及未来的"第二次自觉期"。这三个阶段的划分可以用下面的图表表示：

    商、周、战国、秦、汉 魏晋 南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民国 当代 未来 非自觉时期 第一次自觉期 第二次自觉期

    需要指出的是，上图只是一个简明的历史流程图。书法由非自觉到自觉，由第一次自觉到第二次自觉，其间的转变与演进是一渐变过程，而不是突变或截然分明的转化过程。上图所揭示和反映的只是书艺发展的一种大的历史走向，是一种宏观的描述而不是微观的剖析。在这一宏观图像中，颇受书论家高度重视的魏晋时期与当代(包括近现代和未来的一段时期)正处在书艺发展的转换点上。当我们对书艺发展的历史走向作出上述宏观区分以后、我们便可以进一步对不同历史阶段书艺发展的进程与特征作出分析与评判。同时，也可以对书艺发展的未来走向作出预测与判断。下图是笔者对三个不同历史时期书艺发展的阶段性特征进行的归纳与比较：

    分 期 比 较 非自觉时期 第一次自觉时期 第二次自觉时期

    实用性与艺术性相互关系 非自觉结合 自觉结合 相互分离

    创作主体 专职书人为主 文人、士大夫为主 专业书家与大众共同参与

    本体演化 以字体演化为主 以书体演化为主 以创作方式演化为主

    客观要求 以实用为主 实用与审美兼顾 以审美表现为主

    创作与理论的相互关系 基本无理论 理论与创作相对分离 理论与创作紧密联系

    由上图可以看出，在不同的历史时期，书法创作主体、本体演化方式，客观要求，实用性与艺术性相互关系，创作与理论的相互关系等方面都有着不同的变化与差异，正是这些嬗变与差异构成了书艺发展在不同历史时期的阶段性特征。在书艺发展的非自觉时期．书人们对书法美的追求是自发的而不是自觉的，这一时期从事书法创作的"书家"，大多为专职书人，他们主要是从实用目的出发近行文字的创造的书写。这一时期书法本体的演进以字体的嬗变为主。甲骨文、金文、小篆、隶书、章草、行书、楷书相继出现并成型，书法艺术初步完成了它的原始积累。虽然这一时期书法创作具有较大的嬗变性与丰富性，书人们在书写中也注意了实用性与艺术性的结合，但是，这一时期并未出现专门研究书法创作与书法批评的书法的理论，书法实用性与艺术性的结合与其说是出于自觉，不如说是出于自发，因此，我们称这段时期为书艺发展的非自觉时期。到了汉末和魏晋，文人、士大夫对书法的爱好与兴趣日渐提高，书法的艺术性与人文性特征开始凸现，从艺术角度阐释、研究书法的理论文章开始大量出现，书法实用性与艺术性的结合开始由自发转向自觉，个性化的书写风格开始受到重视与肯定，书法本体的演进不再以字体的演化为主，而是以书体的创变为主。这种以书体的创变为最高追求目标的实用兼审美的创作方式由汉末一直延续到近代，形成了书艺发展的"第一次自觉时期"。

    二、书法创作的观念转换

    自觉地将书法的实用性与艺术性相结合，在实用书写中形成独特的个性书风．这是书艺发展在"第一次自觉时期"呈现的基本特征。这一时期出现的经典作品如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食帖》、杨凝式《韭花帖》及大量的碑、帖作品，均是以实用书写为背景，以自然升发为超诣的创作方式。这种一行一行，顺序书写，密密匝匝，充塞字幅的创作方式是一种抄写文稿式的实用书写模式，这种创作方式经过千百年的沿袭与重复，已经在人们的思想中形成了思维定式。直到明末清初，随着金石学与碑学的兴起，随着中堂、扇面、条幅、对联等书法新款式的出现，书法才开始突破单一创作模式，书人们的创作观念也逐渐开始发生转变。进入本世纪以来，随着毛笔书法实用性的削弱．随着西方文化和西方现代艺术及日本现代书法的引进，书法实用性与艺术性的结合开始松动与分离，书法朝着纯艺术方向发展趋势日益明显。当代以展览为重点的书艺创作交流方式，进一步推动书艺朝着视觉表现艺术方向发展。在书法批评方面，古代书家站在实用性与艺术性相结合的立场，提倡"工夫"与"天然"的结合，重视"功力"与"法度"的表现。现代书家则提倡书法创作的"独创性"与"典范性"，重视作品的"构思"与"立意"，强调作品的"思想性"与"艺术性"。从总体特征上看，古代书家重视个性化书风的创立．现代书家则重视新的创作方式的探索。在当代书坛，无论是"学院派"、"诗意派"、"新古典主义派"，还是"现代派"、"书法主义"，虽然创作追求不同。但都是在探索新的创作方式，它们的共同特点是都非常重视作品的"构思"与"立意"。在古代，由于创作需依附实用书写的程式，书法创作行为方式比较单一，书人们较少考虑作品的"构思"与"立意"，一些经典作品的出现，更多地是在自然书写中不自觉地产生出来，书法创作以"无意于佳乃佳"为最高创作典范。被书评家誉为"神品"、"妙品"、"逸品"、"能品"的佳作，大部分是一些自然书写的碑铭、手札和尺椟。在这些作品中，我们更多地看到的是书家的书写技能，而很少能看到书家的"创作思想"。如拿音乐艺术相喻，中国古代书家更多的是表现了音乐演奏家的演奏技能，而缺少的正是音乐作曲家的创造才能。当代书家不仅重视书法的技法表现，同时重视作品思想性与独创性，其意义正是要克服传统创作方式中创造性思维贫乏的缺陷，使书法创作成为真正意义上的艺术创作。因此，当代书家在创作观念与创作方式上进行的寻觅与探索是书艺创作新进步与新自觉的体现。

    近十年来，笔者一直致力于"现代诗意派"书法的研究与提倡，曾先后发表《谈"书意"与"诗意"的结合兼谈书法创新与诗意派书法》①《字意、书意与诗意》②《重视"诗意"的追求》3《谈书法创作的构思与立意》④《我的现代书法观》5《诗意派书法的创作与批评》6《关于当代书法创作的思考》⑦《重视典范作品的创作》⑧等多篇理论文章。这些文章都是围绕书法创作方式与书法创作观念转换展开的研讨与思考。笔者认为、现代书艺流派的崛起有赖于现代文艺思潮的形成，而现代书艺创作思潮的形成，在很大程度上有赖于理论研究的深化与突破。只有在创作观念上为新创作找到合理的理论文点，才能带动书法创作与书法批评朝着新的方向发展和迈进。重视作品的构思与立意，重视"诗意"特征的表现，重视典范作品的创作，这将是也应该是当代和今后一段时期书艺发展的主流趋势。